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Leau par les grands maîtres de l’estampe japonaise. 19 mai , 2021 Pas de commentaire. Tourbillons impressionnants, flots tumultueux des rivières, torrents bouillonnants, cascades vertigineuses, violentes intempéries, douces pluies poétiques, neige immaculée et silencieuse : l’eau sous ses multiples formes occupe une place essentielle dans les estampes Lesoiseaux par les grands maîtres de l'estampe japonaise (coffret) : Sefrioui, Anne: Amazon.fr: Livres Les saisons par les grands maîtres de l'estampe japonaise (coffret) Amélie Balcou. 4,7 sur 5 étoiles 30. Relié. 20 offres à partir de 17,96 € Les fleurs par les grands maîtres de l'estampe japonaise (coffret) Amélie Balcou. 4,6 sur 5 étoiles 44. Relié. 16 offres LaSérie Albums Les Saisons, par les Grands Maîtres de l'Estampe Japonaise Ils ont travaillé sur la Série Les Saisons, par les Grands Maîtres de l'Estampe Japonaise B Balcou Amélie Grandsvoyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le Magnifiqueestampe japonaise Shin hanga d'un paysage en Automne. Hasui choisit ici de représenter le lac de Chûzenji à Nikko et le majestueux mont Nantai, haut lieu de spiritualité. Un Grand choix d'estampes japonaises en vente en ligne Site De Rencontre En Ligne Totalement Gratuit. Passer au contenu principal Synopsis A propos du livre Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai 1760-1849 et Hiroshige 1797-1858 ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au coeur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato 250-710. Dès le vie siècle, les poètes s'emparent du sujet en lui associant une iconographie propre la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l'été. L'automne appelle à la contemplation des feuilles d'érables et de la lune. L'hiver vient avec les premières neiges... Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s'approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l'époque de Heian 794-1185 émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l'année et des lieux célèbres. Toutefois, c'est à l'époque d'Edo 1600-1868 que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l'estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s'attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d'érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l'oeuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l'estampe, et Hasui 1883-1957 qui s'attacha autant qu'Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l'immuable cycle de la nature se fond dans un paysag Les informations fournies dans la section Synopsis » peuvent faire référence à une autre édition de ce titre. Biographie de l'auteur Amélie Balcou, née en 1993 en Bretagne, est historienne d'art, diplômée de l'université de la Sorbonne. Elle poursuit une thèse sur la mosaïque romaine et notamment sur l'influence de l'art gréco-égyptien dans le monde romain. Passionnée par l'art oriental, elle a déjà également collaboré à plusieurs projets liés à l'estampe japonaise et se passionne tout particulièrement pour la mythologie et l'usage du grotesque ainsi que des figures monstrueuses dans l'art. Les informations fournies dans la section A propos du livre » peuvent faire référence à une autre édition de ce titre. Meilleurs résultats de recherche sur AbeBooks Image d'archives Image d'archives Image fournie par le vendeur Image d'archives Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai 1760-1849 et Hiroshige 1797-1858 ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au coeur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato 250-710. Dès le vie siècle, les poètes s'emparent du sujet en lui associant une iconographie propre la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l'été. L'automne appelle à la contemplation des feuilles d'érables et de la lune. L'hiver vient avec les premières neiges... Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s'approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l'époque de Heian 794-1185 émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l'année et des lieux célèbres. Toutefois, c'est à l'époque d'Edo 1600-1868 que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l'estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s'attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d'érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l'oeuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l'estampe, et Hasui 1883-1957 qui s'attacha autant qu'Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l'immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du xxe siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd'hui au coeur des préoccupations du Japon d'aujourd'hui. Ce petit coffret met à l'honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l'oeuvre des plus grands artistes du paysage, de l'époque d'Hokusai à celle d'Hasui, et en les accompagnant d'un livret explicatif. Onglets livre Résumé Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai 1760-1849 et Hiroshige 1797-1858 ont révolutionné l’art de l’estampe japonaise dès la fin du xviii e siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au cœur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato 250-710. Dès le vi e siècle, les poètes s’emparent du sujet en lui associant une iconographie propre la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l’été. L’automne appelle à la contemplation des feuilles d’érables et de la lune. L’hiver vient avec les premières neiges… Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s’approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l’époque de Heian 794-1185 émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l’année et des lieux célèbres. Toutefois, c’est à l’époque d’Edo 1600-1868 que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l’estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s’attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d’érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l’œuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xx e siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l’estampe, et Hasui 1883-1957 qui s’attacha autant qu’Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l’immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du xx e siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd’hui au cœur des préoccupations du Japon d’aujourd’hui. Ce petit coffret met à l’honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l’œuvre des plus grands artistes du paysage, de l’époque d’Hokusai à celle d’Hasui, et en les accompagnant d’un livret explicatif. Détails Partager via Facebook Partager via Twitter Partager via Pinterest Partager par Mail Imprimer la page Avis des lecteurs ENVOI ET LIVRAISON🎁 Frais de port offerts dès 350€ d'achat ♻️ Emballages recyclés.🚀 Envoi en 48h RETOURS ET ÉCHANGESUne hésitation ? Ne vous inquiétez pas, vous pouvez nous retourner votre achat dans un délai deux semaines après la réception de votre colis, et l'échanger contre tout article ou bon d'achat, en ligne et en boutique. Kawase Hasui 1883-1957C'est le créateur du courant artistique Shin-Hanga, ou renouveau pictural de l'estampe japonaise, né dans les années 1920 en collaboration avec l'éditeur Watanabe a peint tous les aspects des quatre saisons, des scènes nocturnes d'hiver aux ambiances ensoleillées d’été avec une rare maitrise des jeux de lumières. Il nous donne un large éventail des paysages japonais, campagnes, villes et sanctuaires pour nous faire ressentir l'atmosphère si particulière à chaque 1953, le gouvernement japonais lui a conféré le titre de Trésor National ». Il est l'artiste le plus célèbre et le plus recherché des collectionneurs d'estampes japonaises Shin-Hanga. Voir toutes les Estampes Courant artistique Shin-Hanga et Moderne Voir toutes les Estampes Questions fréquentes D'où vient cette Estampe ? Cela fait plus de dix ans que nous travaillons dans le monde passionnant des Estampes Japonaises Ukiyo-e. Au cours de ces années, nous avons tissé des liens avec les plus grandes maisons d'édition d’estampes du Japon, ainsi qu’avec de nombreux autres spécialistes comme les musées ou encore des collectionneurs privés. La sélection que nous vous présentons ici vient principalement du Japon, et des plus grands professionnels de cet les Estampes japonaises sont accompagnées d’un certificat d’authenticité. Comment sont fabriquées les Estampes Japonaises ? La tradition de l’Estampe Japonaise est une collaboration entre plusieurs corps de métier nécessitant un grand savoir-faire. 1️⃣ L’artiste réalise le dessin sur du papier washi très fin papier artisanal japonais en fibre de bois de mûrier2️⃣ Celui-ci est confié au graveur, qui va ensuite graver ce dessin sur autant de bois qu'il y a de couleurs dans l’Estampe une Estampe peut nécessiter jusqu’à 21 bois gravés pour sa réalisation !. Le dessin original est détruit lors de ce Ces bois sont ensuite confiés à l’imprimeur, qui va les encrer un par un et passer le papier washi vierge d’un bois à l’autre, en le frottant à chaque étape pour l’imprégner des couleurs, jusqu’à la réalisation finale de l'estampe. 4️⃣ Enfin, l'éditeur s'occupe de sa diffusion. C’est d’ailleurs lui qui est souvent à l’initiative du processus, et il est également le propriétaire des bois. Il peut donc décider quand rééditer une Estampe et quand regraver des bois. Chaque Estampe étant réalisée à la main, elles diffèrent toutes légèrement l’une de l’autre, chaque pièce est donc unique. Les estampes sont-elles numérotées ? Dans la tradition de l’Ukiyo-e, les Estampes Japonaises ne sont pas numérotées. C’est un art multiple. Mais les Estampes étant toutes imprimées une par une à la main, il n’y en a pas deux identiques ! Les tirages sont également limités par la nature même de la technique le bois gravé ne peut supporter qu’un certain nombre de tirages environ 300, au-delà duquel son usure ne permet plus une impression de qualité. Le tirage est alors arrêté. Pour les Estampes à succès les éditeurs avaient donc coutume de regraver des bois, afin de poursuivre leur diffusion. Sous l’influence occidentale, certains artistes contemporains numérotent maintenant leurs œuvres. Puis-je recevoir mon Estampe encadrée ? Tous les cadres sont réalisés manuellement, et l’Estampe Japonaise est encadrée avec des matériaux respectant ce type d'œuvre qui nécessite des précautions particulières pour assurer une conservation d’abord, n'hésitez pas à consulter nos Estampes Japonaises déjà encadrées, vous y trouverez sûrement votre bonheur ! Tous les cadres présents sur le site peuvent aussi être réalisés pour votre Estampe Japonaise. Nous ne réalisons pas directement les encadrements aussi pour un choix plus vaste nous confierons votre estampe à Hélène de l'Atelier Saint Romain, spécialiste en encadrement d'estampe japonaise. Elle vous proposera différentes solutions d'encadrement, adaptées à votre estampe. Elle se chargera de la réalisation et de l'envoi postal de votre cadre si vous ne pouvez pas venir le un délai de 2 à 3 semaines selon le cadre votre demande d'encadrement avec l'achat de votre estampe, soit par la fiche contact du site, soit par téléphone au 09 53 21 48 61. Hélène prendra ensuite contact avec vous. Tous les cadres sont réalisés manuellement, et l’Estampe Japonaise est encadrée avec des matériaux respectant ce type d'œuvre qui nécessite des précautions particulières pour assurer une conservation optimale D'autres questions ? N'hésitez pas !